|
brondong
|
 |
« Reply #100 on: January 18, 2010, 11:38:03 PM » |
|
btw foto yang ini, keren bener... itu ada gabungan teknik antara fast sama slow speed yah?? itu biru2 kan bintang.. yg gw tau di ambil bisa sampe kyk gitu ya dengan cara slow speed...  kok dibawah nya ada fast speed nya ya, gambar air itu..  apa di gabung pake sotosop kali ya?
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
Crescent
|
 |
« Reply #101 on: January 19, 2010, 12:24:20 AM » |
|
wow, hygrometer... yg besi kyk gitu nyari dimana tuh? susah jg nyari nya @__@ padahal butuh gw tuh...
nice pic brow.. ;)6
waduh itu hygrometer dari dolo bokap da beli pas gw masi sd,wkwkwk dolo kan bokap hobby kembang biakin anggrek di lab serba steril da gitu musti jaga kelembapan na cman da bbrp tahun ga aktif kebetulan tuh sekarang kepake lagi bwd jaga suhu biar lensa ga jamuran dolo beli na sekitar 100k an tahun '96 an gitu la kira".. kata bokap sih itu masi jerman punya klo ga sala,tadi ane liat merk na "west jerman" ga perna rusak dari dulu,padahal da perna kena banting sekali bukan banting sih tapi pas pembersihan rumah itu hygrometer jatuh ada penyok dikit bwh na,wekeke kasi thumbnail aja yak,resolusi 800x449 ngikut ya gan,newbie mau belajar  pake sony 350,sigma 70-300 4~5.6,f 5.6,focal length 300(mau cobain makro na),iso 400 jarak asli object dan kamera sekitar 5 meteran  edit pake photoshop cman kasi photo filter biar keliatan item putih trus di resize trus kasi stroke,ama nama gw di samping kanan  wele... ini phinz88 ya dari porum sebelah... sony alpha user juga nih hahhahahaha... hhahaha,iya nh bro kmaren aturan mau beli nikon coolpix p90 cman begitu liat hasil na akh camen ga berminat bokap juga kebetulan kan demen fotografi dari muda jadinya bokap juga setuju ama gw akhirnya di tawarin ama ngko" di mangdu merk sony pertama sih di kasi liat pocket na begh zoom makro na lbh bagus daripada coolpix p90 btw foto yang ini, keren bener... itu ada gabungan teknik antara fast sama slow speed yah?? itu biru2 kan bintang.. yg gw tau di ambil bisa sampe kyk gitu ya dengan cara slow speed...  kok dibawah nya ada fast speed nya ya, gambar air itu..  apa di gabung pake sotosop kali ya? itu ane ambil dari forum tetangga pas mau tanya" soal efek na ni dugaan ane ya itu da pasti pake shutter slow,trus pake tripod di tahan sampe sekitar 5 mntan klo bisa ambil na pake tombol tuh yg wireless ato kabel juga boleh biar kamera na bener" ga gerak gampank kan krn pada dasarnya bumi tuh bundar dan berputar jadi lah bintang na bergerak,krn pohon yg jadi panorama na ga gerak makanya keliatan kek shutter speed gmana?masuk akal kan?eheheheheh 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
G36C
|
 |
« Reply #102 on: January 19, 2010, 12:28:59 AM » |
|
coba deh lu baca-baca di komunitas Sony Alpha di tempat lu pajang tu poto di galerinya gue lupa... kalo gak salah inget pernah di bahas kok bahkan pernah mau dibuat hunting nya tapi gue lupa di page berapa, udah ribuan sih hahhahahahah...
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
Crescent
|
 |
« Reply #103 on: January 19, 2010, 12:45:12 AM » |
|
waduh pusing gw itu da ribuan gitu capek bolak balik perpage na,wkwkwk blom klo pic na bwk lagi,wah jeger tralala tar gw,wkwkwk 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #104 on: January 19, 2010, 12:45:12 AM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
Crescent
|
 |
« Reply #105 on: January 19, 2010, 12:48:05 AM » |
|
wkwkwkw,iya gw post na ga di kasiin spasi,muup"..
errr itu berarti ente ketemu penjual yg jualan hygro na kacangan punya ga stok barang bagus na
coba cek di glodok,setau ane di glodok yg bagian toko" kedokteran gitu ada musti na atau toko kimia atau klo mau lbh detail tanya di anak" kedokteran de
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
BooMBeYe
"Otomotif & Hobi"
Moderator
Lieutenant General
    
Respect: +240/-77
Offline
Posts: 7809
Expresikan KaryaMu
|
 |
« Reply #106 on: January 19, 2010, 02:26:37 AM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
BooMBeYe HinDi
Life Is Beautifull So Enjoy Saja
]Diktum muntatur et nos mutamur in illis[
No smoking SMOKING AGAIN....
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #107 on: January 19, 2010, 08:56:55 PM » |
|
|
|
|
|
« Last Edit: January 19, 2010, 10:36:01 PM by brondong »
|
Logged
|
|
|
|
|
G36C
|
 |
« Reply #108 on: January 19, 2010, 10:38:48 PM » |
|
dulu pernah sempet main-main bikin HDR pake potomatik ini beberapa hasil nya berhubung masih pake free-trial jadi masih ada "tulisan" nya   kurang lebih ini step foto nya kurang lebih under  kurang lebih normal  kurang lebih over  setelah diproses... 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #109 on: January 19, 2010, 10:50:27 PM » |
|
dulu pernah sempet main-main bikin HDR pake potomatik ini beberapa hasil nya berhubung masih pake free-trial jadi masih ada "tulisan" nya  yang ini bagus juga jadinya.. ;)6 lg nyobain donlod trial nya nih heuheue... pengen tes pake pic nya temen, penasaran jg jadinya kyk apa.. 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
SorrowAngel
✿ Drown in Sorrow ✿
Moderator Group
Colonel
    
Respect: +679/-32
Offline
Posts: 5986
I am only me, nothing more, nothing less
|
 |
« Reply #110 on: January 20, 2010, 06:43:10 PM » |
|
|
|
|
|
« Last Edit: January 20, 2010, 06:50:46 PM by SorrowAngel »
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #111 on: January 20, 2010, 08:31:51 PM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
G36C
|
 |
« Reply #112 on: January 20, 2010, 09:12:45 PM » |
|
itu buat nya begimana cara nya...? kok gak "tajem" yah...
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #113 on: January 20, 2010, 09:20:26 PM » |
|
itu buat nya begimana cara nya...? kok gak "tajem" yah...
nah itu dia, kurang sharp emank menurut gw... >.<... gw gabungin di photomatix, atur tone maping, bis itu edit pake photoscape... yah software murahan lah hahaha... karna gw gak ngerti photoshop.. n disini jg gak ada photoshop...  pake pake PS, pasti bisa dibikin lebih bagus... 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #114 on: January 20, 2010, 10:30:16 PM » |
|
Membuat Foto Still LifeOleh Atok SugiartoFotografi memang banyak cabangnya, bisa foto jurnalistik, fotografi dokumenter, fotografi olahraga, dan lain-lain. Satu di antara yang lain-lainnya itu adalah foto still life, yaitu foto mengenai alam benda mati, misalnya patung, makanan, minuman, boneka, aneka benda-benda kecil dari hiasan sampai produk-produk kecantikan. Meskipun yang menjadi objek pemotretan adalah benda-benda mati, memotretnya untuk menjadi sebuah foto yang baik dan mengandung seni tidaklah semudah yang kita bayangkan. Terlebih bila kita harus menjadikan benda mati tersebut menjadi "hidup" atau berisi. Jelas bahwa membuat foto still life bukan sekadar menyalin atau memindahkan objek ke dalam film dengan cara seadanya. Karena bila seperti itu yang dilakukan, namanya adalah mendokumentasikan. Padahal yang diperlukan adalah suatu teknik pemotretan yang baik, apakah mengenai sudut pemotretan, pencahayaan atau hal-hal lain yang terkait dengan tujuan pencapaian hasil foto yang artistik dan mengandung seni. Karena itulah untuk menghasilkan sebuah foto still life yang baik perlu adanya teknik pemotretan yang baik puula. Yang sangat berperan dalam hal ini adalah pencahayaannya, yaitu jatuhnya sinar terhadap objek yang kita potret. Umumnya pemotretan still life dilakukan dengan menggunakan cahaya artifisial atau cahaya buatan, lampu kilat misalnya. Atur jatuhnya sinar pada objek sedemikian rupa dengan cara memindah-mindahkannya atau menggeser, mengangkat, memutar objek sehingga ditemukan pencahayaan yang terbaik. Inilah salah satu kemudahan memotret alam benda mati di mana untuk menentukan arah pencahayaan yang tepat pada objek, pemotret hanya melakukannya dengan cara menggeser, mengangkat atau memutarnya. Dalam menyiari objek still life posisi lampu dan jumlah lampu yang digunakan akan sangat menentukan keberhasilan "menghidupkan" benda-benda mati tersebut. Karena itu tentukan penempatannya dengan memperhatikan objek yang akan difoto secara benar (mencarinya dengan mengangkat, memutar dan memindahkannya) dan lakukan penyinaran sesuai teori dasar penyinaran yang benar serta sesuai keinginan untuk mencapai hasil seperti yang diharapkan pemotret. KonsepDalam membuat foto, yang terpenting adalah ide dasarnya, terlebih bila yang dibuat adalah foto still life. Sebuah kabel misalnya, dapat kita potret begitu saja tanpa sentuhan apa pun, akan tetapi tentu saja hasilnya juga akan apa adanya (bersifat dokumnetasi belaka). Tetapi benda tersebut akan dapat tampil lebih baik dan bahkan menarik ketika kita memotretnya dengan mencoba untuk menampilkan sisi-sisi menariknya secara detail serta melakukan penyinaran yang baik. Mungkin juga dengan cara menatanya sedemikian rupa dengan tambahan-tambahan aksesori yang baik. Tambahan latar belakang atau sesuatu aksesori lain jika dikehendaki memang akan lebih membantu menjadikan sebuah benda basa menjadi lebih menarik. Karena itu bila pemotret telah mempunyai konsep pemotretan maka cara apa pun yang dilakukannya pasti akan menjadikan suatu objek benda mati menjadi lebih baik dibandingkan dengan memotretnya tanpa konsep yang jelas. Konsep adalah sesuatu yang sangat penting dalam menghasilkan foto, karena konsep yang merupakan jembatan atau media untuk menyampaikan bahawa gambar, di mana gambar merupakan sarana berkomunikasinya. Dan, seorang pemotret selayaknyalah memikirkannya hingga komunikasinya sampai pada orang lain. Ibarat seorang wartawan fot. Di kala ia melakukan pemotretan sebagai laporan beritanya, ia harus dapat mempertimbangkan segi-segi yang menjadikan berita foto itu tak saja dilihat orang tetapi juga mampu menjelaskan pesan yang dikandungnya. Foto still life dapat digunakan untuk berbagai keperluan, baik komersial maupun non-komersial. Khusus bagi pemotretan untuk tujuan komersial yang memiliki nilai jual maka konsep menjadi dasar pijakan utama. Tujuannya agar foto yang dibuat mampu menjadi alat promosi yang baik dan berhasil (sesuai keinginan klien). Secara konsep stil life itu sendiri dapat ditampilkan dengan berbagai macam teknik, dari yang rumit dengan menggunakan efek-efek khusus hingga cara yang sederhana dengan lokasi di luar ruangan, atau dengan latar belakang suatu benda yang unik. Demikian juga dengan penggunaan film, tak seharusnya selalu menggunakan film berwarna sebab mungkin saja ingin disajikan dengan film hitam-putih. Yang terpenting dalam hal ini setelah bayangan konsep penyajian muncul, seorang pemotret harus mampu mempertimbangkan secara tepat mengenai penggunaan peralatannya. Namun peralatan memang tidak akan berarti apa-apa jika pemotret tidak mampu mengenal atau memaksimalkan kelebihannya. Trik PemotretanSemua peralatan (kamera maupun lensa) selama itu masih berfungsi dengan baik dapat digunakan untuk memotret alam benda mati atau still life. Dimulai dari kamera jenis SLR sampai jenis kamera view. Demikian juga dengan pencahayaannya. Bila tidak memiliki lampu kilat secara khusus seperti kebiasaan orang memotret still life yang selalu menggunakan cahaya lampu kilat studio yang baik, menggunakan lampu kilat biasa bahkan dengan cahaya alam matahari dapat juga dilakukan. Misalnya dengan menunggu matahari muncul dari balik jendela rumah. Memang memotret still life dapat dilakukan dengan penyinaran apa pun. Sehingga bisa dikatakan bahwa jenis pemotretan ini merupakan suatu cabang fotografi yang simpel dan mengasyikkan. Pada pemotretan alam benda mati yang kecil bentuknya dan dilakukan dengan jenis kamera SLR 35 mm, tentu ditemukan sedikit kesulitan khususnya dalam upaya menjadikan objek pemotretan tampak tajam secara keseluruhan. Pemotret dalam hal ini akan terpaksa menggunakan lensa pendekat untuk memperbesar gambar. Akibatnya ruang tajam menjadi sangat sempit. Keadaan itulah yang kemudian harus disiasati atau dilakukan trik pemotretan dengan menggunakan bukaan diafragma kecil agar ruang tajamnya menjadi luas. Pemotretan still life memang tidak ideal dilakukan dengan menggunakan jenis kamera kecil 35 mm. Karena bagi pemotret pemula khususnya, hal tersebut bisa membuatnya gagal menghasilkan foto yang baik sebab belum tentu mengerti hal-hal teknis atau efek-efek yang akan dihasilkan oelh sebuah lensa pendekat misalnya. Memang sebaiknya seorang pemotret paham betul akan efek-efek yang akan dihasilkan oleh sebuah alat. Namun, keberadaan alat yang sangat berpeluang dalam menentukan keberhasilan sebuah pemotretan bukanlah segalanya. Karena sesungguhnya salah satu kekuatan foto still life terletak pada konsepnya. Bila pemotret berhasil menggabungkan konsep tehnik dengan konsep seni, maka sebuah benda mati yang tak pernah diperhatikan orang yang mungkin juga sering hanya dibuang, bisa menjadi sesuatu yang dilirik bahkan mungkin dilihat serta diminati orang ketika sudah ditampilkan dalam bentuk sebuah foto yang baik dan mengandung nilai seni.* source : http://indophoto.multiply.com , www.suarapembaruan.com
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #115 on: January 20, 2010, 10:31:32 PM » |
|
Still Life Photography; Sebuah Definisi SederhanaFotografi still life sering kita liat dalam keseharian kita, disadari maupun tidak. Kita banyak menemui foto still life di majalah, kalender, foto berbingkai mewah maupun minimalis dalam lorong2 perkantoran, maupun di di billboard di persimpangan jalan2 protokol. Foto jenis ini dapat berupa makanan, minuman atau foto benda mati lainnya yang ditata sedemikian rupa sehingga menarik mata. Still life identik dengan dunia fotografi komersial dan advertising. Definisi Still Life Photography adalah menciptakan sebuah gambar dari benda atau objek mati tampak jauh lebih "hidup" dan "berbicara". Kata still berarti benda diam atau mati sedangkan kata life berarti hidup; memberikan konteks "kehidupan" pada benda tersebut. Still life juga dapat memberikan arti secara konteks fungsional maupun konteks ekspresif. Konteks fungsional dari fotografi still life berupa pemotretan benda dengan tujuan pembuatan katalog, brosur, newsletter, company profile, mailer, flyer dan iklan. Dalam hal ini, still life berfungsi sebagai iklan atau komunikasi visual dalam konteks komersial. Semua foto yang dibuat harus komunikatif; seberapa bagus desain barangnya, bagaimana fungsi barangnya dan diperuntukkan untuk kalangan siapa barang yang ada dalam foto tersebut. Dalam konteks ekspresif, foto still life dibuat sesuai selera, konsep dan emosi fotografer yang membuat foto still life tersebut. Seorang fotografer dapat mengekspresikan diri ke dalam fotonya. Sebelum memotret still life, ada 3 unsur yang membuat foto still life menjadi lebih "hidup"; pencahayaan, komposisi dan properti. Properti berkaitan dengan benda2 yang ditambahkan untuk menimbulkan kesan yang ingin ditampilkan dalam foto yang akan kita buat. Misalnya bunga akan menambah kesan feminin dan lembut pada foto sementara batu bertekstur akan mengesankan sisi maskulin. Dengan ke 3 unsur ini, kita dapat memberikan konten (isi) karena 3 unsur ini akan saling mendukung untuk menghidupkan sebuah foto still life. Pada umumnya, seorang fotografer akan mempertimbangkan apakah foto tersebut mempunyai komposisi yang enak diliat serta pencahayaan yang bagus. Properti yang digunakan bertujuan menghidupkan point-of-interests. Ke 3 unsur tidak dapat dipisahkan dalam foto still life. Konsep atau rancang bangun atau story board dalam foto still life merupakan sebuah elemen penting. Lain halnya dengan pemotretan modelling. Dalam modelling, kita bisa langsung menangkap ekspresi model untuk mendapatkan foto yang yang ekspresif. Dalam still life, kita berhadapan dengan benda mati. Jika konsep foto still life nya adalah sebuah keceriaan, sang fotografer harus berpikir bagaimana mem visualisasikan benda mati tersebut agar tampak lebih hidup. Konsep ceria harus tetap mempresentasikan dalam pemilihan properti yang kita pilih. Seperti pemilihan background dengan warna2 yang eye-catching dan berkesan sangat dinamis seperti warna merah muda atau biru cyan. Kita juga harus menuangkan semua rasa yang kita presentasikan kepada benda. Contoh lain; dalam foto still life rokok untuk pria, harus ada unsur maskulinitas, kelakian dan keras. Akan berbeda jika kita hendak memotret produk rokok menthol untuk wanita. Suasana dalam memotret ke dua benda ini akan berbeda. Konsep dalam foto bertujuan untuk memberikan sebuah "pesan" yang fotografer ciptakan kepada benda mati ini. Konsep mengandung unsur pesan yang akan kita sampaikan kepada audiens (yang melihat atau mengapresiasi foto still life tersebut). Dan dalam menyampaikan pesan tersebut, kita harus bisa menyamakan persepsi, atau rasa pembaca dengan persepsi kita. Hal ini dinamakan apresiasi dalam komunikasi visual yang berbentuk sebuah foto. Still life muncul dalam fotografi sebagai sebuah spesialisasi karena tidak semua emosi atau konsep yang hendak divisualisasikan bisa diwakilkan oleh seorang model. Alternatif lain; fotografer juga menangkap pesan dari objeknya sendiri. Misalnya properti bunga. Begitu banyak arti, makna dan persepsi yang kita tangkap dari sebuah bunga. Kita tidak perlu orang yang bercerita tentang arti, makna dan persepsi dari bunga. Kita dapat menggunakan berbagai macam simbol dalam mengungkapkan sesuatu. Sebuah kondisi dapat menjadi sebuah foto still life yang berhasil dengan memanfaatkan benda atau suasana. Dalam pemanfaatan benda, kepekaan fotografer dituntut untuk mengenali benda dari segi pencahayaan dan lain sebagainya. Namun dalam memanfaatkan suasana, fotografer harus bisa mengenali suasana seperti apa yang bisa dimanfaatkan untuk bisa mewakili ekspresi atau perasaan yang ingin kita tuangkan dalam foto tersebut. Langkah pertama dalam belajar still life adalah dengan mengenali karakter benda yang akan kita gunakan sebagai properti dalam foto still life. Setiap benda mempunyai karakter yang unik. Oleh karena itu, fotografer pun dituntut untuk mengetahui cara mencahayainya dengan baik dan dapat menampilkan karakter dan teksur si benda. Makanan basah, secangkir kopi, cincin perak, vas kaca atau barang yang mempunyai daya refleksi tinggi (highly reflected object), masing2 mempunyai sifat dan cara penanganannya masing2. Tiap benda mempunyai kapasitas untuk bisa mewakili konsep kita. Baik kita ingin menampilkan sesuatu yang bersifat lembut, keras dan lain sebagainya. Foto still life juga erat kaitannya dengan kepekaan seseorang, yaitu untuk ber eksresi dengan melulu tidak menggunakan orang atau model. Dalam mempelajari fotografi still life, kita harus mengasah kepekaan dan sensitifitas agar dapat ber ekspresi. Fotografi still life mutlak memerlukan 3 unsur yang disebutkan diatas. Jika fotografer ingin menampilkan sisi kontradiksi sifat suatu objek maka fotografer dituntut untuk pandai memilih dan mengatur pencahayaan, properti dan komposisi. Karena untuk menciptakan sifat kontradiktif, bukan merupakan keterbatasan benda. Fotografer harus pandai2 mengeksplorasi, apakah benda tersebut mempunyai sisi lain dari yang kita kenal selama ini. Sebagai contoh adalah sebuah batu. Asumsi dan sifat batu adalah keras, tak mudah hancur dan tegar. Tapi kalo kita hendak membuat konsep lembut dengan properti batu, kita dapat memanfaatkan properti bunga untuk menghiasi batu tersebut. Dilengkapi dengan efek cahaya lembut dari softbox. Sisanya tinggal kreatifitas dari masing2 fotografer. Fotografi still life dapat dilakukan tanpa harus mempunyai kamera medium format digital yang sangat mahal atau lampu Broncolor yang sangat mewah. Peralatan memotret jenis apapun dapat kita pakai untuk memotret still life. Bahkan kamera pocket dan lensa ultra wide pun bisa kita pakai. Tidak melulu harus menggunakan kamera DSLR/SLR yang canggih dengan lensa macro yang mahal. Tidak ada batasan untuk memakai peralatan fotografis. Semua tergantung pribadi masing2 fotografer dan konsep yang hendak diciptakannya. Dari segi lighting pun tidak ada batasan tertentu. Dengan minimal 1 lampu dan maksimal sebanyak2nya. Lighting pun tidak melulu menggunakan artificial lighting (flash), sinar matahari pun dapat kita manfaatkan untuk menciptakan foto still life. Mengenai bayangan; tidak semua bayangan harus dihilangkan. Semuanya tergantung konsep yang hendak kita buat. Kadangkala, kita ingin menampilkan konsep keras atau kasar, dan untuk membuat hal itu terjadi tekstur dan bayangan sangat dibutuhkan. Dalam era digital, peran lampu portable flash, dapat digantikan dengan lampu tungsten atau halogen. Selama kita menggunakan tripod dan mengatur supaya white balance tidak terlalu kuning, maka kita dapat membuat foto still life yang bagus. Selain memikirkan perangkat memotret yang canggih dan mahal, lebih baik kita menguasai teknik pencahayaan dengan alat seadanya. Pencahayaan adalah key element dalam foto still life. Cahaya mempunyai arah, jenis, sifat dan karakter cahaya yang harus dipahami. Kesimpulannya adalah jangan takut untuk memotret still life. Tips untuk membuat foto still life adalah :1. Kuasai teknik pencahayaan.2. Kuasai teori komposisi fotografis.3. Kenali karakter objek dan properti pendukung. Jangan sampai semua objek tumpang tindih dalam satu frame. Seringkali, simple is beautiful.Fotografi still life adalah manifestasi jargon fotografi dari to-make-pictures, karena seorang fotografer harus bisa "membuat" foto. Dan ini sangat bertentangan dengan jargon to-take-pictures yang populer selama ini. Fotografi still life membuat seorang fotografer berusaha bagaimana menciptakan dan membuat foto dan membuatnya tampak lebih hidup.
Mudah2an, definisi singkat dan sederhana ini membantu rekan2 yang hendak mendalami dunia fotografi still life. Kalo ada kekurangan dan kesalahan, saya mohon maaf dan saya berharap rekan2 dapat mengoreksi tulisan saya; baik secara langsung atau lewat private message. Terima kasih. Salam APM. by : Arief Setiawan, http://www.artphotomania.com
|
|
|
|
« Last Edit: January 20, 2010, 10:42:54 PM by brondong »
|
Logged
|
|
|
|
|
G36C
|
 |
« Reply #116 on: January 20, 2010, 10:52:47 PM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #117 on: January 20, 2010, 10:54:58 PM » |
|
Membuat Studio MiniDo you want to make mini studio, let’s try by DIY (Did It Yourself), bahasa inggrisnya segitu dulu..ha..ha… sekarang pake bahasa indonesia… Bahan-bahan yang perlu dipersiapkan : 1. kardus bekas, usahakan berbentuk kubus (sisi-sisinya sama) minimal 50 x 50 x50 2. kertas canson atau manila ukuran A2, kertas kalkir, dan kertas asturo 3. 3bh lampu 18 w (matsuka garansi setahun dgn harga Rp 16.000,-/30 juli 2008) 4. penyangga lampu meja belajar 3 bh (@ Rp 30.000,-/30 juli 2008) 5. styrofoam, atau polyfoam ukuran tergantung dimensi softbox Alat-alat yang dibutuhkan: 1. cutter, kalau nggak ada parang pun jadi!! ha..ha.. 2. pensil/pulpen 3. jangka 4. double tape 5. selotip/ lakban 6. gunting 7. lem 8. penjepit kertas 2 bh untuk pembuatan mini studio: a. kardus yang sudah disiapkan, sisi depannya dilubangi dengan bentuk persegi, dipotong berdasarkan garis pinggir setebal 2 cm. b. tepat di seberang sisi kardus lakukan hal yang sama, tetapi untuk tepi atas (menurut garis tepi 2cm) jangan dipotong/digunting, sehingga untuk sisi ini akan seperti katup buka tutup. c. untuk di sebelah kanan dan kiri, lubangi kardus tepat ditengah2 membentuk lingkaran dengan katup, sisi ini berguna untuk side lighting. lubang sebesar ukuran lampu meja belajar. d. untuk sisi atas lubangi kardus selebar 2 cm dan panjang sepanjang ukuran A2. ini sebagai lubang kertas background. e. tiap sisi atas, bawah, kanan dan kiri kardus rekatkan doubletape di tiap tepi sisi masing-masing. dan rekatkan kertas A2 (ukuran telah disesuaikan dengan ukuran sisi kardus), untuk sisi kanan dan kiri kardus kertas A2 manila dapat disesuaikan mengingat pada sisi ini terdapat lubang sidelighting. f. untuk background (sisi belakang), letakkkan kertas mulai dari depan bawah sampai keatas kardus dan keluar hingga melewati sisi atas yang ada lubang selebar 2 cm (lihat proses d), setelah kertas keluar, jepit dengan penjepit kertas disetiap ujungnya. Untuk pembuatan softbox lamp: - sediakan satu buahlampu meja belajar beserta penyangganya, buat 4 potong sisi trapesium dari polyfoam dengan ukuran 30 (untuk sisi terpanjang), 20 untuk sisi miring dan, penyesuaian terhadap lampu untuk sisi terpendek. untuk bagian terdepan lampu pakai kertas kalkir, setelah itu rekatkan setiap sisi sehingga seperti piramid dengan puncak terpotong, dan rekatkan ke mulut lampu meja belajar. untuk penempatan posisi lampu: + sidelighting diletakkan di bagian kanan dan kiri kardus + untuk softbox berada di depan kardus bersama posisi kamera. …selamat mencoba…
Alat-alat yang dibutuhkan 1.Kardus berukuran kurang lebih 1M x 1M boleh kurang boleh lebih sesuai kebutuhan  2.Lem, gunting, cat putih, koas dan lampu gantung   3.Karton dan solasi.  Cara membuat 1.potong karton utk menambal sudut dalam kardus.  2.gunakan lem dan solasi.   3.cat kardus secara menyeluruh pada bagian kardus sampai rata.  4.keringkan cat.  5.pasang lampu gantung di sudut atas kanan dan kiri.  6.selesai.  Hasilnya   source : http://andryarc.blog.friendster.com , www.kaskus.us , http://a-se7en.blogspot.com
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #118 on: January 20, 2010, 10:58:02 PM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #119 on: January 20, 2010, 11:03:17 PM » |
|
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
G36C
|
 |
« Reply #120 on: January 20, 2010, 11:07:55 PM » |
|
nendo mahal yak...? itu aja dulu Revotech Fraulein murah kok 200-250rebuan harga nya hahahhahahahha 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #121 on: January 20, 2010, 11:12:44 PM » |
|
nendo mahal yak...? itu aja dulu Revotech Fraulein murah kok 200-250rebuan harga nya hahahhahahahha  tetep mahal buat gw...  back to topic dah kita.. 
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|
|
|
|
|
brondong
|
 |
« Reply #124 on: January 28, 2010, 09:05:25 PM » |
|
Tips memilih mode metering yang tepatBanyak dari kita yang masih belum mantap dalam memilih mode metering yang digunakannya saat memotret. Padahal mode metering adalah fitur standar kamera digital, bahkan hingga kamera ponsel modern pun kini sudah menyediakan fitur ini. Kali ini saya coba membuat tulisan soal tips memilih mode metering yang tepat, dengan harapan kita bisa mendapat foto dengan eksposure yang baik di setiap kondisi pencahayaan. Fotografi adalah bermain dengan cahaya, dimana kendali akan cahaya ditentukan dari tiga komponen eksposure yaitu shutter, aperture dan ISO. Dalam menentukan nilai eksposure ini, kamera mengukur intensitas cahaya yang masuk melalui lensa dan proses ini dinamakan dengan istilah metering. Pada prinsipnya kamera akan berupaya menjaga eksposure yang pas dimana foto yang dihasilkan memiliki area gelap (shadow), area tengah/grey (midtone) dan area terang (highlight) yang berimbang. Tidak seperti mata manusia, sensor pada kamera digital (atau film pada kamera analog) punya rentang sensitivitas terhadap cahaya yang tidak terlalu lebar sehingga ada saja kasus dimana kamera gagal mereproduksi kondisi aktual di lapangan dalam sebuah foto. Contoh yang paling mudah ditemui adalah terjadinya highlight clipping atau area terang yang detailnya sudah hilang dan ini sering dijumpai pada foto dengan kontras tinggi. Sebaliknya, sebuah foto bisa dikatakan tidak tepat eksposurenya bila banyak area shadow yang terlalu gelap sehingga bisa dibilang under-eksposure. Pilihan mode metering disediakan untuk mengakomodir berbagai kondisi pemotretan yang pasti punya banyak variasi pencahayaan, mulai dari siang terik, kontras tinggi hingga tempat yang kurang cahaya. Pilihan mode yang umum dijumpai pada kebanyakan kamera digital yaitu : * multi segment/evaluative/matrix : mengukur cahaya pada keseluruhan bidang foto * center weight : mengukur cahaya dengan prioritas utama pada area tengah foto * spot : hanya mengukur cahaya di titik kecil tertentu dan mengabaikan cahaya di area lainnya Kita kupas satu per satu ya…  Pada mode metering yang pertama, yaitu multi segment/evaluative/matrix metering, kamera menentukan eksposure berdasarkan perata-rataan pengukuran cahaya di seluruh bidang foto. Caranya, sensor pada modul light meter dibagi ke dalam beberapa area kecil lantas kamera mengukur intensitas cahaya di tiap-tiap area tadi. Selanjutnya kamera akan mengkalkulasi rata-rata dari intensitas cahaya dan menentukan eksposure yang sesuai. Inilah mode yang dianggap paling memberikan eksposure yang paling tepat dan punya akurasi yang tinggi. Pada mode ini, semakin banyak area yang menjadi referensi pengukuran maka akan semakin presisi hasil perhitungannya, dan semakin kecil resiko metering kamera meleset. Mode ini jadi mode ‘default’ untuk kebanyakan situasi pemotretan dan bisa diandalkan untuk dipakai sehari-hari. Masalahnya, ada situasi dimana mode ini bisa tertipu, seperti saat ada cahaya yang lebih terang diluar objek foto dan bisa mengacaukan kalkulasi kamera.  Di mode kedua, yaitu center weight, kamera masih mengandalkan pengukuran dari banyak area sensor namun lebih memprioritaskan pengukuran pada bidang tengah foto dan cenderung mengabaikan intensitas cahaya di luar area tengah itu. Dengan memakai mode metering ini, area tengah yang umumnya jadi subjek foto, bisa mendapat eksposure yang lebih tepat. Mode ini cocok untuk potret wajah atau kebutuhan lain yang memang mementingkan eksposure yang tepat pada bagian tengah foto. Namun untuk foto landscape, mode ini kurang cocok karena pada foto landscape tiap bagian pada foto punya arti yang sama pentingnya.  Di mode ketiga yang bernama spot metering ini kamera hanya mengukur cahaya pada sebidang titik kecil (sekitar 5% dari bidang foto) dan akan mengabaikan 95% area selain titik tadi. Mode ini berguna untuk memotret di tempat yang pencahayaannya amat kompleks dimana bila tidak memakai mode spot maka tidak akan didapat eksposure yang sesuai. Pada kamera DSLR, spot meter bisa disinkronkan dengan titik AF yang ada sehingga kamera akan mengukur spot meter pada titik AF yang dipilih (tidak selalu harus ditengah). Kasus yang umum membutuhkan kita untuk memakai spot meter adalah saat keseluruhan bidang foto lebih terang atau lebih gelap dari objek yang akan difoto. Namun bila salah memakai mode ini, foto yang dihasilkan bisa jadi terlalu terang atau gelap, maka itu perlu banyak berlatih. Perlu diingat bahwa nilai eksposure tidak ada standar pasti. Kita hanya mengandalkan mata untuk menilai apakah foto yang dihasilkan sudah memiliki eksposure yang tepat (kadang foto yang agak gelap atau agak terang tidak berarti foto itu gagal). Bila menurut kita ternyata foto yang dihasilkan oleh kamera belum sesuai dengan keinginan, bisa dikompensasikan dengan kompensasi eksposure (Ev) ke arah negatif (lebih gelap) atau positif (lebih terang). Bisa juga bermain kuncian eksposure (exposure lock), bila kita ingin berkreasi lebih kreatif lagi.. Jadi, tips yang saya bisa sharing disini : * mode evaluative/matrix cocok untuk dipakai sehari-hari, apalagi bila area yang difoto relatif rata pencahayaannya * bila ingin mendapat akurasi eksposure yang baik di bagian tengah foto, gunakan center weight * center weight juga cocok dipakai bila ada backlight di belakang objek foto * gunakan spot meter bila kita gagal mendapat eksposure yang tepat pada objek foto memakai mode lainnya * bila kamera anda tidak ada mode spot meter, alternatifnya gunakan partial metering (seperti EOS 1000D) * bila eksposure yang diberikan kamera masih belum memuaskan, siasati dengan bermain Ev ke arah plus (terang) atau minus (gelap) * banyak berlatih dengan berbagai mode metering dan amati perbedaannya by : http://gaptek28.wordpress.com
|
|
|
|
|
Logged
|
|
|
|
|